ロシア絵画に裸体表現が現れたのはいつ？

　西欧美術と異なり、ロシア美術はビザンツ文化の影響下で形成された。そのイコン制作は、図像における身体性の排除を規範としていた。したがって１８世紀に至るまで、裸体の描写は美術的価値を想定しない、主に猥雑な絵画としてしか存在しなかった。

　ロシアの画家たちがヨーロッパの美術体系を研究して取り入れるようになるのは、１７５７年にペテルブルクで帝国美術アカデミーが創設されて以後のことである。このアカデミーは高等教育を施すのみならず、ロシアの美術全体を規定する存在でもあった。

　教育はヨーロッパ流で行われた。まずは石膏デッサンから始まり、その次の段階が、人体を解剖学的に詳細に模した「エコルシェ」のデッサン。その後ようやく生徒たちは人物デッサンに移行する。アカデミーに男性モデルのデッサン教室が開設されたのは１７６０年、彫刻家ニコラ・フランスワ・ジレの提案であった。女性モデルのデッサン教室が登場するのはずっと後の１８９３年、モスクワの絵画・彫塑・建築学院においてである。

　「裸体は教育用の習作から、次第に、美を体現する独立したテーマに変化していきました」

　と、トレチャコフ美術館１８～２０世紀グラフィック部門副部長を務めるエヴゲニア・イリューヒナさんは考察する：

　「どの時代のどのアーティストにも、それぞれの目的、表現方法、芸術観に対する独自の重点の置き方がありました」

　とイリューヒナさん。

　１８世紀美術の中心的形式は、歴史、神話、宗教のストーリーだった。こうした表現において、人物描写は理想化された、調和と美しいバランスを有する肉体を前提としていた。自然でリアリスティックな裸体の描写はタブーであり、寓意的な描写のみが唯一の正解とされた。

　裸体を描いた最初期の画家の１人が、ピョートル・ソコロフである（『イカロスに翼をつけるダイダロス』１７７７年。『ヴィーナスとアドニス』１７８２年、この作品でソコロフはアカデミー会員に任じられた）。

　また、イワン・アキーモフの『友のピロクテテスの見守る中自ら火葬するヘラクレス』（１７８２年）も好例だ。これらの絵画の登場人物は理想化され、神話上の装飾の中に描かれている。ロシアの風景や装飾が絵画に登場するのはずっと後のことで、１９世紀になってからだ。

　カール・ブリューロフとアレクサンドル・イワノフは古典的な伝統に抵抗して、裸体表現における飛躍を遂げた作家たちである。ブリューロフは自作の女性モデルに大胆にも官能性を加え、より生きた「リアルな」描写に踏み切った（『イタリアの朝』１８２３年、『バト・シェバ』１８３２年）。

　アレクサンドル・イワノフは大作『民衆の前に現れたキリスト』（１８３７～１８５７）の制作時、モデルを理想化して描く従来通りの手法を拒否し、写実的な描写を選んだ。

　彫刻家イワン・マルトスは１８１３年、当時の美術アカデミー副学長ピョートル・チェカレフスキーに書き送った手紙で、以下のように述べている：

　「神の指が、人間のいかなる狡知によっても模倣できない素材で織った、驚異の衣服が人体なのである」。

　＊この記事のロシア語原文はCulture.ru