ロシアのバレエ衣裳、３００年間の変化（写真特集）

バロックの衣裳

バレリーナ、ガリーナ・ウラーノワのトウシューズ

　１７世紀ロシアにおける初期のバレエは、芝居の幕間に上演されるものだった。動きは、伝統的な舞踏会用ダンスとほとんど違いはなく、ダンサーの衣裳は、当時としては一般的な晴れ着とよく似た様式だった。

　それぞれの役用の衣裳が登場するのは１８世紀初め、バレエが個別の演目として成り立ってきた時期である。振り付けが複雑になったことで、男性用の舞台衣裳は軽量になり、女性用の衣裳はより露出も多くなった。

バレリーナ、リュボーフィ・エゴロワ ― 振付家マリウス・プティパと作曲家チェーザレ・プーニによるバレエ『青いダリア』の、舞踊家パーヴェル・ゲルトによる再演にて。

　短いスカートを初めて用いたのは、フランスのダンサー、マリー・カマルゴ。1730年、パリでのことであった。彼女は帝室劇場でも公演したため、同様の衣裳はロシアの女性ダンサーにも広まった。

アンピール様式

プティパのバレエの踊り手の肖像。

　１９世紀初頭にアンピール様式が流行し、半透明で軽やかなドレスがモードの中心となった。クリノリンを使った大掛かりな装いに代わり、古代ギリシャのチュニックにならった、水流を思わせるデザインの衣裳が制作されるようになった。

　ヒールつきの靴は、次第に古代ローマっぽいサンダル、もしくは靴底が平らなサテン生地の履物に置き換わっていった。

　こうした履物は美しく長いリボンで固定したが、これが後にトゥシューズとなる。

チュチュとトゥシューズの始まり

バレエ『レ・シルフィード』の一場面

　初めてチュチュとトゥシューズを身に着けての踊りを披露したのは、イタリアのマリー・タリオーニ、１８３２年のことであった。

　ロシアでも、マリウス・プティパのバレエでチュチュが使われた。

　プティパはピルエットやフェッテなど、難易度の高いジャンプや回転をともなう技を演目に加えた。スカートの丈は更に短くなる。

　１９世紀当時は、男性ダンサーもトゥシューズを履いた。ダンサーのニコライ・ドマショフは1888～1889年にボリショイ劇場でこうした演目を披露している。

ダンサーのニコライ・ドマショフ

アヴァンギャルドと現在の衣裳

　２０世紀初頭、バレエのコスチュームはさらに大胆になった。１９１１年、プリンシパルのヴァーツラフ・ニジンスキーは初めて身体に密着したトリコットの衣裳でステージに立った。

ヴァーツラフ・ニジンスキー

　この大胆な衣装のために、ニジンスキーは帝室劇場での地位を失った。マリヤ・フョードロヴナ皇后が観劇しており、ニジンスキーの衣裳がその不興を買ったのである。

　一方、バレエの技術が向上するにつれて、ダンサーの衣裳は次第にシンプルになっていった。

バレエの一場面、１９１０〜１９１５年

　ソ連ではダンスベルト、トリコット、腰部分のみを覆うキュロットなどでステージに上がることも多かった。バレエ『スパルタクス』では、男性ダンサーたちは鎧の要素を取り入れた腰布で出演している。

マリス・リエパとマリーナ・コンドラチエワ ― バレエ『スパルタクス』の一場面にて

　現在の衣裳デザイナーは、特定の様式といった枠にはとらわれない。

　『白鳥の湖』や『眠れる森の美女』では、バレリーナたちは短いチュチュで踊る。

　膝まであるふんわりしたスカートは『ジゼル』で見られる。クラシックバレエの男性パートはトリコットや、コスチュームの上の部分であるジャーキンを着用する。

白鳥の湖

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